儿童美术教育的核心理念

发布时间:2020-11-30

也许在许多人眼里,幼儿美术教育简单而简单,一句话,不就是教孩子画画吗?即使是一些具有先进教育理念的家长,也只是在绘画的基础上,加入一些如蜡染、拓印、版画等美术的概念,认为幼儿的美术教育,就是要把这些技巧传授给幼儿。
对于幼儿美术教育,有的父母是为了陶冶孩子的情操,有的是为了让孩子有一技之长,有的是为了让孩子将来有更多的选择,有的是为了让孩子的课余时间更充实,有的是为了攀比,为了炫耀,为了给自己一点自由时间,等等。
说到最后,只要孩子们能拿出一幅过得去的作品,或者是能考到一定的分数,那多数家长就很满意,觉得自己掌握了儿童美术教育的真谛。
但大家想一想,仅仅是教技术和知识,是不是很容易就能把本应很有趣的艺术课变成一门语言课、科学课还是历史课呢?这样做会不会有点无聊?
和艺术课相比,是一门更有趣,更感性,更能打动人的课程!
为何会出现这种情况?重点在于艺术解读!
艺术的本质是一种美,它分为美与术,其中的核心,应该是美,而不是术,它以美为中心,以美为灵魂,培养学生发现美、创造美、欣赏美的能力,而不仅仅是学技术。
的确,对许多父母和孩子来说,能不能掌握这门技术才是最重要的,有了这门技术,就能创作出更好的作品,这才是学美术的目的,有了这门技术,就能考高分,就能进入艺术院校。
但是也正因为这一更功利的观念,使人们很容易忽视艺术中的美。
比方说我们看到一幅画,第一个想到的,不是如何画出这样的画,而是找出这幅画的美,欣赏这幅画的美,理解这幅画的美,感受这幅画的美,因为美而感动,因为美而欣喜,因为美而激发灵感!
比如说看蜡染,就不应该只想着怎么操作,怎么调色,怎么制作蜡染,而是应该让孩子感觉到原来还有这样一种艺术,原来还有这样一种美,而且蜡染本身所具有的随机性,同样也是一种美的体现,一种美的载体,在随机性中发现美,感受美。
所以儿童美术教育不只是教技术,而是教美!
教授美感,不要只讲技巧。
艺术给孩子们提供了表达情感的窗口。
有的孩子拿着一堆玩具,却无所适从,不会用自己的头脑和想象力去寻找快乐,有的孩子虽然只有一小块木头,却能想像出各种各样的事情,沉浸在自己的世界里,很明显,对孩子来说,快乐并不取决于外部因素,而是取决于父母和老师如何解读他们的需要。
对于孩子来说,我们更容易识别他们的生理需要,例如,孩子饥渴时,我们可以给他们提供食物和水,孩子发烧时,我们可以及时发现并送他们去医院,但是很多时候,我们不能准确识别孩子的心理需要,不能满足他们,当然也不能使他们感到快乐。
而且美术创作,便能为孩子们提供一个情感的表达,让家长和老师有机会解读孩子们的心理,孩子们的语言表达能力有限,逻辑性差,想要孩子们说清楚很难,但是如果孩子们接触到美术,了解画画这样的表达方式,那么他们就能更容易地把自己的情绪、想法、感觉表达出来,从而让家长和老师更容易地满足他们的心理需要,从而得到幸福。
艺术能培养儿童的创造力和思考能力。
儿童正处在观察和理解世界的过程中,与已确立稳定世界观的成人不同,儿童对世界的认识可以说是不断变化的,每一个儿童对世界的理解都是不一样的,在童年时期对世界的理解,对成年以后世界观的建立有很大的影响,而创造力和思维能力,则决定了儿童未来世界观的上限。
学好美术后,孩子们看世界,看自己从未看过的新事物,就会在头脑中形成自己的理解,并以画画的形式表现出来,与未学好美术的孩子们相比,他们总能更轻松地理解自己所看的世界,从而形成自己独特的思维方式,从而在以后的成长中找到自己的路。
艺术可以帮助儿童形成健全的个性。
对儿童来说,艺术是平衡智力和情感的必要元素,艺术是儿童的好伙伴,每当遇到烦恼时,儿童就会自然而然地向这位伙伴求助,特别是儿童的语言还不够成熟,无法清楚地用语言表达自己的情感,这时,就会下意识地向这位好朋友求助。
这样的平衡,能使孩子形成一种完美的人格,让孩子能很好地平衡自己的思想、情感和想法,而通过集体创造,便能学会换位思考,并试着去了解别人,使孩子成长为一个懂得合作、乐于助人的成年人。